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Just.Mike. – Album Drei

Mit seinem dritten deutschsprachigen Album zeigt Just.Mike. erneut, dass große Popmomente nicht zwingend aus Hochglanz bestehen müssen – sondern aus Beobachtung, Ehrlichkeit und einer gehörigen Portion Selbstironie.

Zwischen melancholischen Großstadtbildern, queeren Zwischentönen, nostalgischen Rückblicken und pointierten Gesellschaftsskizzen entsteht ein Werk, das wie ein Spaziergang durch ein viel zu echtes Leben wirkt. Songs wie „Im Wartezimmer“ oder „Wer holt mich raus aus dem Ichweißnichtwo“ verwandeln Alltagsgefühle in poetische Zustandsbeschreibungen einer Generation zwischen Überforderung und Sehnsucht. Gleichzeitig beweist Mike mit „Ich bin nicht perfekt“ oder „Der Junge und der Mann“, dass Verletzlichkeit heute vielleicht die rebellischste Form von Stärke ist.

Musikalisch denkt das Album in Bildern: Regen wird zu Erinnerung, Farben zu Emotionen und ein Treppenhaus zum Spiegel einer ganzen Gesellschaft. Besonders „Die Welt ist hier zuhaus“ glänzt als warmherzige Hymne auf Vielfalt, Nachbarschaft und Identität – beobachtet mit scharfem Blick, aber niemals zynisch. Daneben stehen Tracks wie „Du bist zu dumm“ oder „Modepolizei“, die bissig, ironisch und überraschend direkt den Zeitgeist sezieren.

Immer wieder gelingt Just.Mike. dabei der Spagat zwischen Chanson, modernem Deutschpop und fast cabaretartiger Erzählkunst. Seine Texte wirken nicht geschniegelt, sondern gelebt – voller Macken, Zweifel, Humor und kleiner Wahrheiten, die man meist erst nachts versteht. Besonders stark:
Das Album urteilt nie von oben herab. Es schaut hin. Auf Menschen, auf Beziehungen, auf Einsamkeit, auf das Älterwerden und auf die Sehnsucht, trotzdem nicht den inneren Jungen zu verlieren.

Am Ende bleibt ein Album, das weniger Antworten liefern will als Gefühl. Ein Werk voller Neonlicht und Regenfenster, voller Chaos und Wärme – und vielleicht gerade deshalb eines der persönlichsten Projekte von Just.Mike bisher.

Titelliste

01. Im Wartezimmer
02. Wer holt mich raus aus
dem Ichweißnichtwo
03. Der Zauberwürfel
04. Du willst mich versteh’n
05. Ich bin nicht perfekt
06. Der Junge und der Mann
07. Die Welt ist hier zuhaus

08. Losbude des Lebens
09. Du bist zu dumm
10. Aus Bunt wird Grau
11. Wenn der Regen niederfällt
12. Ich sehe was
13. Kosmische Liebe
14. Modepolizei
15. Angy Goodbye

Die Geschichte zu dem Album

Zwischen Wortwitz und Gänsehaut erzähle ich Geschichten, die jeder kennt – aber kaum jemand so klar ausspricht.

Dieses Album ist für mich wie ein Blick aus dem Fenster meiner eigenen Gedankenwelt. Viele der Texte entstanden nicht am Schreibtisch mit einem festen Plan, sondern mitten im Leben – in Wartezimmern, auf Straßen, in Treppenhäusern, nachts am Fenster oder in Gesprächen, die eigentlich gar keine waren. Ich beobachte Menschen sehr genau. Wie sie lachen, schweigen, sich verstecken oder versuchen stark zu wirken. Und oft erkenne ich dabei auch mich selbst.

In jedem Song steckt deshalb ein Stück meiner eigenen Gefühlswelt. Die Unsicherheit aus „Wer holt mich raus aus dem Ichweißnichtwo“, die Sehnsucht aus „Wenn der Regen niederfällt“, das Älterwerden in „Der Junge und der Mann“ oder das Gefühl, irgendwie nie ganz in Schubladen zu passen wie in „Ich bin nicht perfekt“. Viele Texte erzählen von Situationen, die man im Alltag schnell übersieht – aber genau dort liegen für mich die ehrlichsten Geschichten.

Mich interessiert nicht die perfekte gefilterte Welt, sondern die echte. Menschen mit Brüchen, Wohnungen voller Leben, Beziehungen voller Fragen und Augenblicke zwischen Hoffnung und Melancholie. Deshalb wirken die Songs manchmal wie kleine Filmszenen: bunt, traurig, laut, absurd oder liebevoll chaotisch.

Dieses Album ist kein Konzeptalbum im klassischen Sinn – eher ein Tagebuch aus Beobachtungen, Erinnerungen und Emotionen. Manche Zeilen sind sehr nah an meinem eigenen Leben, andere entstanden aus Begegnungen mit Menschen, die mich berührt oder fasziniert haben. Aber alles darauf trägt meine Handschrift: das Staunen über die Welt, die Angst vor Einsamkeit, die Sehnsucht nach Nähe und der Versuch, trotz allem nie die Wärme im Blick auf Menschen zu verlieren.

Vielleicht hört man genau das zwischen den Zeilen: Dass diese Songs nicht geschrieben wurden, um perfekt zu sein – sondern um ehrlich zu bleiben.

Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte...

01. Im Wartezimmer
Die Kernidee mit Refrain und erster Strophe entstand tatsächlich im Wartezimmer bei meiner Psychiologin.
Dieser Song entstand aus Beobachtungen an einem Tag und ist für mich ein Spiegel des modernen Stillstands.
Ich habe beim Schreiben an Situationen gedacht, in denen man äußerlich einfach nur wartet – aber innerlich längst überläuft. Wartezimmer, Bahnhöfe, Restaurants: Orte, an denen Zeit seltsam weich wird. Für mich steckt darin auch eine leise Erkenntnis, dass Warten manchmal mehr mit uns macht, als wir zugeben wollen.
Am Ende ist es fast ein Lied über das Leben selbst im Zwischenzustand.

02. Wer holt mich raus aus dem Ichweißnichtwo
Dieser Song ist in einer Phase entstanden, in der ich mich selbst nicht richtig greifen konnte. Zu viele Stimmen, zu viele Optionen, zu wenig Klarheit.
Ich wollte ehrlich beschreiben, wie sich Orientierungslosigkeit wirklich anfühlt – nicht poetisch verklärt, sondern chaotisch und echt. Beim Schreiben habe ich gemerkt, dass Unsicherheit kein Fehler ist, sondern ein Zustand, den viele teilen. Genau darin liegt seine Verbindung zu anderen Menschen.
Ein musikalisches Danke an die lieben Menschen aus den Fürstenhof in Bad Wildungen, die mir Halt in der Zeit dort gegeben haben.

03. Der Zauberwürfel
Hier geht es für mich um Erinnerung und Zeit, die sich nicht mehr zurückdrehen lässt. Ich habe beim Schreiben sehr stark in meine eigene Jugend geschaut, in eine Welt ohne Dauer-Online-Verfügbarkeit.
Der Zauberwürfel steht für das ewige Lösen-Wollen von etwas, das sich vielleicht gar nicht lösen lässt. Es ist ein nostalgischer Song, aber keiner, der nur zurückschaut – eher einer, der versteht, dass Wandel dazugehört. Und trotzdem bleibt da dieses leise Festhalten, dass wir alle in uns spüren.

04. Du willst mich versteh’n
Dieser Song ist sehr persönlich, weil er meine Schwierigkeit beschreibt, wirklich verstanden zu werden. Ich habe oft das Gefühl, dass Sprache allein nicht reicht, um das Innere abzubilden.
Deshalb die vielen Sinnbilder, synästhetischen Bilder und die unlogische Zusammensetzung der Sinnesorgane und deren Funktionen. Beim Schreiben ging es mir darum, dass Verstehen nicht nur Hören ist, sondern Mitgehen. Nähe entsteht für mich erst, wenn jemand bereit ist, wirklich einzutauchen.

05. Ich bin nicht perfekt
Dieser Song ist eine bewusste Befreiung von Selbstanspruch. Ich habe gelernt, dass Perfektion oft nur eine schöne Form von Druck ist. Beim Schreiben wollte ich mich selbst und Kritiker entwaffnen und gleichzeitig etwas Tröstliches schaffen. Fehler sind hier kein Makel, sondern Identität. Der Song ist fast wie ein freundlicher Blick in den Spiegel, der sagt: Es ist okay, nicht okay zu sein!

06. Der Junge und der Mann
Eine Hausaufgabe meiner Therapeutin, diesen Song zu schreiben: Hier verarbeite ich das Gefühl, zwischen zwei Lebensphasen zu stehen. Der Junge in mir ist nie verschwunden, auch wenn der Mann längst Verantwortung trägt. Ich habe versucht, beide Stimmen gleichzeitig sprechen zu lassen. Es geht um Reife, aber auch um Verlust von Leichtigkeit. Und darum, dass beides gleichzeitig wahr sein darf.

07. Die Welt ist hier zuhaus
Dieser Song ist aus Beobachtungen meines direkten Umfelds entstanden – in meinem Haus wo ich wohne und skizziert die Menschen die Nachbarn sind, die alle gleichzeitig mit ihren unterschiedlichen Geschichten existieren. Mich fasziniert diese Gleichzeitigkeit von Chaos und Zusammenhalt. Ich wollte zeigen, dass Vielfalt nicht abstrakt ist, sondern direkt vor unserer Tür lebt. Beim Schreiben wurde mir bewusst, wie sehr Zugehörigkeit oft im Alltäglichen entsteht. Es ist ein ehrlicher und sehr menschlicher Song entstanden, der Respekt vermittelt.

08. Losbude des Lebens
Das Leben fühlt sich für mich manchmal wirklich wie eine Losbude an – unberechenbar und voller Zufälle. Dieser Song spielt bewusst mit dieser Metapher. Ich habe versucht, Leichtigkeit und Tiefe gleichzeitig zu verbinden. Nicht alles ist kontrollierbar, und genau das ist die Wahrheit dahinter. Trotzdem steckt darin auch ein Optimismus: Man kann immer wieder neu ziehen. Entstanden ist der Text bei einem Besuch auf der Düsseldorfer Frühlingskirmes am Rheinufer.

09. Du bist zu dumm
Dieser Song ist bewusst provokant und gesellschaftskritisch gemeint. Ich habe mich hier mit Oberflächlichkeit, digitalen Beziehungen und Wahrnehmungsverlust beschäftigt. Es geht weniger um eine einzelne Person, sondern um ein System aus Schnellurteilen. Beim Schreiben war mir wichtig, eine klare Kante zu zeigen. Gleichzeitig steckt auch Frustration über verlorene Echtheit darin. Eine respektlose Reaktion auf ein einfaches neutrales Kompliment in einem Chat einer Dating-App hat den Grundstein für diesen Song und seinen Text gelegt.

10. Aus Bunt wird Grau
Dieser Song ist sehr emotional für mich, weil er den schleichenden Verlust von Lebensfarbe beschreibt. Ich habe oft Menschen beobachtet, die innerlich langsam verblassen. Gleichzeitig wollte ich aber auch Hoffnung einbauen – dass Veränderung möglich ist. Der „Maler“ im Song ist fast eine symbolische Rettungsfigur. Für mich ist es ein Song über Wiederbelebung.
Dein „Maler“ kann jede Person sein, die plötzlich Deinen Lebensweg kreuzt.

11. Wenn der Regen niederfällt
Regen ist für mich ein extrem emotionaler Zustand. Dieser Song ist sehr ruhig und reflektierend entstanden. Ich habe viel aus Momenten des Alleinseins und Beobachtens geschöpft. Regen entschleunigt alles – Gedanken, Städte, Menschen. Genau dieses Innehalten wollte ich einfangen. Eine ehrliche Lebenssituation und den dazu gehörenden Beobachtungen am Fenster meines Zuhauses.

12. Ich sehe was
Dieser Song basiert stark auf meiner Art, die Welt wahrzunehmen. Ich sehe oft Dinge, die andere im Alltag übersehen oder überhören. Es geht um Perspektivwechsel und Sensibilität. Beim Schreiben wollte ich zeigen, dass Realität immer mehrere Ebenen hat. Und dass Stille manchmal mehr sagt als Lärm – die Saat für diesen Text wurde bei einem bewußten Aufmerksamkeitsspaziergang gesät.

13. Kosmische Liebe
Hier habe ich bewusst eine überhöhte, fast traumhafte Ebene gewählt. Eine Phase in der ich viel David Bowie gehört habe, hat mich vermutlich beim Schreiben dieses Textes beeinflusst.
Liebe fühlt sich manchmal nicht von dieser Welt an, eher wie ein Zustand außerhalb von Raum und Zeit. Der Song ist spielerisch, aber auch melancholisch. Ich wollte dieses Gefühl von Unendlichkeit einfangen. Gleichzeitig bleibt immer ein Hauch von Einsamkeit. Von Unsicherheit geprägt, hätte es dieser Song beinah nicht auf das Album geschafft.

14. Modepolizei
Dieser Song ist humorvoll und satirisch gedacht. Bereits 2001 habe mich über gesellschaftliche Bewertungsmechanismen lustig gemacht – vor allem über Oberflächlichkeit und diesen Text geschrieben. Mode wird hier zur Metapher für Urteil und Anpassungsdruck. Beim Schreiben hatte ich damals viel Spaß an der Überzeichnung. Dahinter steckt aber auch Kritik an Normzwang.

15. Angy Goodbye
Dieser Song ist emotional ein klarer Abschied von meiner ehemaligen Bühnenkollegin.
Ich habe hier persönliche Erfahrungen mit Beziehungen und Enttäuschungen verarbeitet. Es geht mir um das Erkennen von Grenzen und das Loslassen, wenn auch spät. Beim Schreiben war da viel Klarheit, aber auch Schmerz und etwas Traurigkeit. Am Ende bleibt vor allem aber das Gefühl von Befreiung.